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《正心、画心、悟道》

 

正心、画心、悟道

——记青年画家王兴华的艺术人生

文/徐静

        
       王兴华,1975年生于江苏淮阴,号农家人。职业画家,中国青年美术家协会会员、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、江苏省书法家协会会员、江苏省青年书法家协会会员、淮阴美术家协会副主席。      

                  感悟生命  画画即是画心

王兴华是一位独立个性思想的艺术家,他的作品以情感入画,清雅高古重传统笔墨。远看清新典雅,近看意趣天真。其平和、温馨、空灵的意蕴,给观者以精神上的向上及东方的审美情趣。近年来,王兴华以水墨花鸟为创作绘画元素,创作了大量浓烈的情感作品,使人看到将一生情感倾注入绘画艺术的知性男人的艺术追求与感知。他的作品让人感受到不为外人知的那份情感,给人感受到情深意浓的情感世界,体现着画家对生命的美丽和浪漫爱情的追求与渴望。

人生四季,品不同轮回;岁月荏苒,最美总在秋林。在无限的时间与空间里,度过有意义的人生。正如画中的秋景一般,虽有凋零凄清,亦可独自清宁,静观春夏秋冬,仰望云卷云舒,笑看点滴慢雨。若是秋意正浓,灿然安享其衣!          

对生命的深切感受,带来了创作的丰硕收获。王兴华以特立独行的方式,形成了凝炼、生动、气韵空灵的花鸟画文本,其中流溢着现实感受与审美情趣,以及个人的想像力与智慧的结晶。他的作品所透示出的是——苍凉岁月中不变的精神本质,是价值失落时代对自我的价值追寻。也可以说:要想领略生命与精神的所在,王兴华的画会给你更深刻的感受。   

王兴华笔下的花鸟,表象轻灵,富于神韵,笔与墨、墨与色、水与墨之间,被流动的生命气息所贯通,意象因而生机勃勃,即灵动含蓄、气象郁勃,充溢着空灵的神气,成为花鸟画的有意义的突破。他最大的特色就在于能捕捉到那种灵动鲜活的气质。他的画既有严谨的学院派功力又具源自于内心的个人创造。他的画,从局部到整体氛围,都不难看出其在创作时的内心状态是很“静”的,这种“静气”在青年画家中实在难能可贵。    

静气的修炼本是一个长期省思与积淀的过程,除了勤奋的苦练,还要有对于画面背后文化境界的思考和参悟,要对中国传统文化比较深入透彻的理解与钻研。在古人的画论里,对于“静”的阐释不胜枚举,如古人总结出的未动笔前要“兴高意远”、已动笔后要“气静神凝”的从画之道,以及“澄怀味象,静观万物”的观察体验方式。王兴华的花鸟画,得其“静”而追现其“动”,在清冷幽散的氛围里把握到了一种跃动的生机,也呈现出一种典雅凝重的永恒感。这一点在花鸟画创作中是十分难得的。

只有对艺术深层的意蕴、内涵有深刻的体会,画家才能站在笔墨语言的颠峰上,建构他所感知的艺术天地。                                                                                

                   传统与现代  独树一帜

中国花鸟画有过辉煌的历史。翻开中国美术史我们不难发现,从宋代到元明清直至近现代,历代花鸟画大师们在中国绘画史上留下了许多精品力作,并把中国花鸟画推向了一个历史的高度。而近代艺术受西方思潮影响,结合西洋技法,再加上民国以来大师们对中国传统技法和西洋技法的整合运用、推陈出新,使得近现代花鸟画创作达到前所未有的境界。在传统与现代、传承与创新的问题上,对于中国画的大传统问题上,王兴华始终保持着清醒的头脑,兼有中青年画家固有的勇气、锐气与开拓精神,始终以一种谦慎好学的心态去面对的,他在吸取传统营养的同时,也用于打破既定画科与固有技法的边界、规条,汲取了很多现代因素。如在他的很多作品中,形式感的创新、色彩的使用和视觉效果的营造,为画面增添了强烈的现代感与时代精神,都凝聚了他对于创新问题的思考。                                      

               总结   王兴华看花鸟

首先要强调中国画笔墨之重要性。笔墨是中国画的底线,中国画如果离开笔墨那就无法谈起,笔墨不是一朝一夕能得到的,它要在正确的方法下干锤百炼才能炼就。笔墨还包含着一个人之修养,作者见地之高,眼力之高,笔墨才能高。我们看一幅画时,为什么有的画耐看,有的画一看就生动,就有一股强烈的艺术感染力,其关键是笔墨到位;笔墨“松动”。即便是工笔画或兼工带写亦要强调笔墨。比如两宋花鸟画,虽然是工笔,但线条很松动,很有笔趣,不呆板,所以显得很大气。大气不是大写意画之专长,工笔画、兼工带写都存在一个大气的问题。

其次,要注意用水。用笔用墨之关键是用水,水是中国画之灵魂。 “枯笔取气,湿笔取韵”,用不好水,韵就即无气韵,苟无气韵,即无生命。而笔墨只有靠水的充分运用、妙用,才能使作品达到出神入化之奇妙境界。

再者,要注意深入生活,写意画主要是表现一种意境,一种境界,意境何以产生?当然要从生活中来,从生活中去吸取,古人说“行万里路,读万卷书”即是这个道理。这就要求画家要不断到生活中去发掘,去发现。一个画家要在生活中有所发现,就要有一种悟性,自然会丘壑内营;一个画家能在生活中有所发现,观察时就会达到“物我两忘”之境地。写生是画家与生活的“对话”,只有带着感情去看就会发现其中之美,从中发现前人未能发现的东西,所谓见多识广。花鸟花在题材上只亦有所创新,要在前人的基础上有所发现,有所发掘,有所发展。

花鸟画之创新,没有传统不行,但我们所说的传统,不是要死抱传统。我们要学习传统,要继承传统,要研究传统,但学习和研究只是手段,不是目的,目的是发扬传统,继承传统,要推陈出新,要借古而开今。我们现在的时代跟古人不一样,我们现在正处在一个新世纪的伟大时代,这是一个“基因”的世纪,好多发生的事件是古人不可想象的,画家只要有“与时俱进”的精神。在这点上,我很佩服石涛,他在明末清初时就大胆提出“笔墨当随时代”。

总之,我们要用以现代人之思 维,现代人之思想去观察,研究生活,再用深厚的传统功力去表现我们对于生活的感受,不断地体察,不断地锤炼,只有这样,才能创作出无愧于时代的优秀作品来。        

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