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《领异标新二月花》

 

领异标新二月花

——王平的中国画艺术赏析
□任 冉
 
真正师承陈式太极的王平有着太极人的柔韧和刚毅,对于绘画方面他有着自己的坚持和执着,出生文艺世家的他,自幼跟随父亲学习绘画,1982年师从淮阴师范学院金跃晋先生学习素描、水粉画,一直将绘画当成生命中的一种命运使然。
王平是个比较叛逆的人,他不喜欢被传统的藩篱所羁绊,他的作品往往给人标新立异、出奇制胜的感觉。他曾赴北京师从齐派传人刘存惠先生学习中国画现代花鸟技法。其花鸟画深得齐派技法真传,特别是师承了刘存惠先生创新的全景花鸟画。其特点是将花鸟和山水巧妙的揉和在一起,色彩艳而不俗,笔墨清新浑厚,又不失中国画传统的笔墨情趣,同时还能突显出景物的无限空间。用色用墨大胆脱俗是他花鸟画显著的特点,一个好的画家往往会穿越他人的笔墨程式,以求达到自己的风格上的确立和创新。他敢于大胆的将老师刘存惠全景花鸟技法、布局和其老师娄师白的细腻写意技法结合在一起,使画面有张有弛,生动而有富有韵味,从而摸索出适合自己的方式方法,确立自身的法度。对笔墨形式和技法进行新的探索,积极营造独具匠心的笔墨语言,他力求避免重复别人的技法,而从整体语言上仍然能呈现出中国画的形式。比如《硕果》用墨浓而不乱,层层积墨积色很到位,有空间感。其小花、山果参差有致,像跳跃的音符,颇有韵律感,令人赏心悦目。此画有别于传统花鸟画,画家在大背景里适当的敷以浅灰色,增加了情景融合的纵深感。两只动态可掬生动的八哥,令全幅作品充满了丰富的活气和生趣。层次分明,笔墨清新浑厚,艳而不俗,寓意深邃。
在对绘画语言的探索中,王平对笔墨和色彩的性能体悟颇为敏感,色入水墨、笔落纸上,心目感应,随形就势,心手相应而妙造自然,他作画的过程,是追逐偶然、随机而出的过程,是理性与灵感相伴、控制与机遇相生的过程,每一幅画都是不可重复的意象的自然生成,妙趣横生而意象天成,这正是王平所追求的高度的纯粹的绘画语言所要达到的艺术美。 他的《清韵》是一幅传统而又现代的国画作品。传统,是构图的整体性,传承了前辈艺术家的余泽;现代,是昂扬向上的荷叶,采取了现代大写意手法,表述了物体的勃勃生机。技法上运用拓印结合的笔墨,水墨淋漓地表现了荷塘清韵,突出的是莲戏青蜓,四周墨染烘托其上,又富有动韵。画面给人的感觉是夏热的清凉,荷塘的水气真的好像弥漫全身……不难看到他从传统的花鸟画中解脱出来的那种放任恣纵与洒脱,两只生动的小鸭更是画龙点睛之笔,而且充满情趣,使画面充满灵动和活气。魚实而其余虚是制造矛盾,又破解矛盾,整体平衡,有层次感,两朵红莲凸显生动韵味。此幅的构图虽与传统无大的不同之处,但却有画家自己的突出之处,最大的不同之处在于清新之气,干净利落,简洁明快。三鱼和水草虽然偏于一隅,形成画面“失重”的感觉,但左上角的横行题款,令画面取得了有机平衡。这充分突出了中国画的题款是构图的一部分的箴言。整个画面清新脱俗,新雅有趣。他笔下的荷塘有林风眠和黄永玉的味,似乱非乱,有油画和水粉画的意境,有西方印象派意韵,同时又包含传统的笔墨意趣。
他的其他作品如《瑞福图》这是一幅充满现代感的好作品。虽无多少传统的笔黑感受,但却是颇有新意之作。笔墨浓淡泼洒,自然流动。一般的说,国画忌用粉,但粉用得恰到好处,便成佳作,如民国时期的国画家张书旂,就是用粉大家。此幅的荷花就是用粉典型,其特别之处也是大胆用粉,粉用得几乎成了粉画,却收到了意外的清新感觉,达到了很好的效果。从这个角度而言,创新,这个话题日久弥新。硕果的背景处理深得刘存惠老师之神髓,笔墨氤氲、灵动,小鸭子深得齐派大师娄师白笔下鸭子的神韵。姿态万千跃然纸上,动感十足。再如《春风幕雨又一年》构图出新意,画笔力到位,有气韵,有传统的东西,又有现代气象。技法上融合了山水画构图方式,在花鸟画中凸显山水的全景。线条与快面的对比,紫色与蓝色色彩的对比比较新颖,构思独特,色彩鲜明。
牡丹,由于她的欣欣向荣,雍荣华贵,富贵之气而广受大众欢迎,因此画者众多。但真正想把牡丹画好,却殊为不易,所以,往往会把她画得艳丽而俗气。王平清醒的意识到了这一点,所以,他在大写意牡丹《富贵常春》作品中用色大胆,墨色融洽。严格地说,这不是一幅真正的传统画作,但是,老是囿于传统,艺术就上了枷锁。此幅的优长之处在于大胆的创新,其色彩自然,构图合理,墨韵突出,墨色明快。无论从笔墨和色彩的应用还是整体的画面布局,都充满新意,新颖之气跃然纸上。

  中国山水画发端于魏晋,经五代荆浩、关仝、董源、巨然等把中国山水画推向成熟。北宋李成、范宽、郭熙,将这业已成熟的画种往更加精致、更加气势磅礴方向又推进一步。王平写意山水画,构图严谨、大气,笔墨自然、流畅,意境融彻、深远;特别是他独创的怪面皴法,更好地表现了北方山势险峻、伟岸、俊朗和苍茫,在传统山水强调皴法的情形下,再现自己笔下写意山水的技法历史渊源,完美的展现了大自然的鬼斧神工,充满时代气息和当代语境。

比如他的山水画作品《天泉湖边有人家》水墨韵苍茫,大气厚重。此图虽以墨韵为主,但层次分明,雾色氤氲,充满人文精神。间以秋景黄色,活跃画面,中间云气以显多而不乱。这是一幅典型的对角分切构图的横式山水。山峦叠次,层层相推,显得辽阔深远,令人心旷神怡。设色柔和,水润墨涨,湿气淋淋,幽深恬静。山石,溪水,房屋,栅栏,吊桥,安排得井然有序,丰富多彩。生活在如此难得的情境之中, 真个是“有此幽居不羡仙”了!这幅画意境更佳,充分体现了他的绘画才气。
他的《荷芳书院》是淮安清宴园实景写生图,为古老园林留下了宝贵一瞥。构图紧凑,景色静幽。薄雾绵延缥缈,楼台亭榭参差分明,古木繁茂幽深。水平如镜,曲徑通幽,一派祥和气象。墨色凝重,有种厚重感。色彩有別传统山水,画面虚实有度,尤其是远山的处理。画山水最忌笔笔实,此幅作品足可知王平对山水意境的颖悟。此图奇想妙得,写实与想象结合,构思奇特,让人有点穿越时空的感觉。其笔墨则灵动苍润,潇洒清逸,此画将清晏园有特点的景致巧妙的结合在一张画中,虽然苏北平原鲜见山,但此幅画将山隐在水中,水天一色,水墨交融,不失为水陆画的精品之作。作画者最好的心境是与心灵相映,则笔端如有惊天地泣鬼神之功力。写生不应是按图画景,他的清晏小景笔墨清新,浮想幻生,仿佛把我们带入了清晏园前世今生,给人以无限的空间和美的享受。
《腊月》此幅写河下古镇小景,用色用墨非常大胆,既表现了腊月的雪景,又突出房屋、树木、河道的层次。三角留白,中间留出古街,静谧、清透中自成一片氤氲,渐行渐远,意境深邃,耐人回味。腊月一过,就是春节,也是下雪的日子。这幅画从整体而言,苍茫迷蒙,雪花飞舞,氤氲潮湿,似北风劲吹,寒气逼人。房屋,树木,山石,枯苇,皆处于迷漫氛围之中。因此可以说,画家刻意营造的隆冬景象获得了成功。
画三峡风景的画家太多,如王平《峡水情》此境却是鲜见的。熟景新意最难,画家善于营造画面的情调和意境,以笔墨说话。他的《峡水情》以两边不同形态的山石形成峡道,股股激流汹涌而来,一靜一动,使画面立马活了起来。枯湿浓淡的笔墨,树木房屋,小船荡漾,山间小道,丰富了画面的语言,表述了画家的匠心。干脆利落,简洁明快。
《古城今日又春风》这幅画是对淮安古城景象的“融合”之作,虽然不是全景画,但将不处于一处的美景作有机的糅合,以“借景”的创作方式,给人以愉悦的精神享受。画家善于以简约的笔墨,处理复杂的物象,以浓淡干湿的技法,表现物体的层次,令画面很有纵深感。此画出人意外,画家构思巧妙,用高空俯视的古法,初看以为勺湖园,细看写中洲景,S形构图,若飞桥已虚无不见,楼台掩于树中,可以看出淮上中洲的景致跃然纸上。整体效果既庄重大气,又天趣横生。笔墨充满灵动,构图巧妙。他的画作色与墨共融尤为精彩,用笔虚实有度。近景和远景中间留白过度好到恰处,令人拍案叫绝……可以看出王平独具匠心,虽然生活在平原地区,但突出山水笔墨情趣其用心良苦,在大自然中汲取营养,丰富自己的艺术创作,为平原地区的山水画家的创作思路做了典范。

  在山水画技法中古人创有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、斧劈皴等几十种皴法。没想王平先生独创了怪面皴,令人惊叹!他在《纵情太行间》中运用了他独创的怪面皴,将太行山景气势宏伟、险峻雄奇、意境深邃的景致表现的淋漓尽致。用怪面皴更好地表现了北方山势高大伟岸、巍峨壮阔、雄浑俊朗和险峻苍茫。清代书画家笪重光说过:“景不嫌实必求境实”,此画从巍巍太行的半山处着笔,既画出山的雄伟又不失细腻,正在层层云雾中傲立,山肩处的小房子和花草更增添了灵气,着墨层次分明,动感十足。此画云雾缭绕,虚实相间,苍莾雄浑,气势夺人。尤其在山体的皱法上,采用了太行山多层叠岩的特殊技法,更体现了自然界的真实性。从而印证了“艺术来源于生活高于生活”之言的不谬。

性灵和意境是一幅画的生命,性灵是笔墨功夫,没有笔墨功夫是无法传达作品语言的,意境也是画家的学问,没有好的学问作品达不到很好的意境。一幅画作,不仅仅是笔墨语言,还要把画家的情感、思想、理念、学识、信仰、美德等方方面面的元素渗透在里面,画作才会显露出真正的美学价值,使得画家的作品达到一个新的、高的、美的境界。看王平的作品,使我们感受到了他的对艺术的孜孜追求和不懈努力。画家是人,首先就得先学做人。孟子说:“爱人者,人恒爱之;敬人者,人恒敬之。”如果说,画画的,不去爱别人、尊敬别人,谁还去爱他尊敬他呢?!王平为人谦和,虚心好学,为他的作品创新与风格的形成打下了坚实的基础。
中国画发展至今呈现出了纷繁多样性的艺术风格,艺术家通过大胆探索创新,拓展了现代中国画的审美领域,极大丰富了现代中国画的艺术表现语境,从中可以清楚地看到现代中国画的审美观是随着时代进步而发展的,它反应着特定时代人的思想观念和审美意识。
绘画的现代意识是一个画家成功所必须具备的文化观念。王平在绘画道路上,始终秉承探索新径的创新意识,学习传统不拘泥于传统,在传统与现代中游走,不断借鉴和融合,做到既运用传统经验,以笔墨表达中国画的水墨韵味,又能从当代艺术的审美趣味中寻找出自己独特个性的艺术语境,从而完成自我在艺术上的一种思考和文化想象。画家将其心中的审美意象借助于新颖的笔墨表现出来,从而形成了画面独具特色的艺术形象。从中国绘画美学发展史来看,这也是画家注重自身的人品和文化修养的需要,这对深入探索中国画内在的价值,对中国画的创新发展都有着重要的现实意义。也是当今艺术不断向前发展的真正动力所在。

王平与书画界大咖合影

王平与吴蓬先生

王平与史国良先生

王平与刘存惠先生

王平与刘存惠、徐湛、史国良先生

王平国画作品

春风幕雨又一年

十里菏香凫满塘(福满堂)

晨曦

夏日

秋韵

远眺

天泉湖边有人家

巍巍太行山

古城今日又春风

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